Dall’ingegneria alla regia: in conversazione con Xupeng Feng

Xupeng Feng è un giovane filmmaker di New York con un Master in Regia alla School of Visual Arts e un Master in Material Formation and Control Engineering. Xupeng ama vedere la sua conoscenza dell’ingegneria sposata con la sua passione per il cinema e crede che il cinema sia l’unico modo per visualizzare i sogni nella sua testa e le storie nel suo cassetto.

Le molteplici opere di Xupeng, tra cui “The Birth” (vincitore del premio del Falcon International Film Festival), “The Sonnambulism” (vincitore del premio del New York Neorealism Film Festival), “ASUKA” (vincitore del premio dell’Europe Independent Movie Festival), “HOT” ( Vincitore del premio dell’Experimental Film Festival Barcelona) e altri sono stati premiati in diversi festival cinematografici globali.

Parlaci di te. Com’è stato crescere e vivere a Pechino, in Cina? Quanto è stata importante la tua educazione per farti diventare il regista che sei oggi?

Mi chiamo Xupeng Feng, sono cresciuto nei vicoli chiamati “Hutong” nei vecchi quartieri di Pechino, in Cina. Lì regna la pace in mezzo al trambusto rumoroso. È un mondo a sé stante sulla terra. Amo la mia casa, il mio quartiere e le cicale estive, che fanno di me uno scrittore tranquillo e un sognatore ad occhi aperti.

Dal mio umile inizio ho scritto molte storie, fin da quando ero bambino. Alla fine, dopo aver lavorato come ingegnere, ho capito che il lavoro quotidiano avrebbe seppellito i sogni e le storie nella mente che avevo da molto tempo. Ho deciso di lasciare il mio lavoro e portare quelle idee folli su uno schermo invece di lasciarle marcire in un cassetto.

Hai studiato Ingegneria della Formazione e del Controllo dei Materiali all’università, e poi sei passato alla Regia. Queste sono così tante transizioni distinte. Qual è qualcosa che hai imparato su te stesso che forse non eri consapevole di sapere prima?

Sì, è un grande salto. O possiamo dire, pericoloso. Ho imparato molto dalla nuova carriera, la maggior parte sono carenze di cui non mi rendevo conto in passato. Quando lavoravo o studiavo come studente di ingegneria, potevo sedermi sulla sedia del laboratorio per l’intera giornata e non usciva una sola parola dalla mia bocc. Ma quando si tratta di fare film, la mia gola brucia fino alla fine della produzione.

D’altra parte, il mio background ingegneristico mi rende più propenso a rimanere logico, il che è un’arma a doppio taglio. A volte posso essere più efficiente di altri, eppure potenzialmente perdo alcuni strani pensieri creativi.

Il tuo lavoro “The Birth” è stato premiato in diversi festival cinematografici globali, congratulazioni. Ci presenti questo film?

Il mio film “The Birth” parla della vita di un’anziana signora affetta da Alzheimer. Ha perso la memoria e la volontaria gioca con la sua unica figlia per farle divertire prima che se ne andasse.

È un cortometraggio basato sulla mia esperienza, in cui inserisco alcuni pensieri ed espressioni personali. Sono cresciuto con mia nonna, e non ci vediamo da cinque anni, e ora non ho più la possibilità di parlarle.

Come “The Birth”, la maggior parte dei tuoi lavori sono ispirati da momenti di vita reale che saresti disposto a condividere?

Sì, credo che l’arte nasca dalla vita, e non ci sono arti, o film completamente fuori dalla vita o dalla realtà; Anche i film più fantastici come 2000: Odissea nello spazio o Blade Runner, ecc. Dopotutto, sono tutti realizzati da esseri umani e, come esseri, viviamo le nostre vite su questo pianeta e abbiamo tutti una vita reale. Le parti creatrici.

Avere un buon occhio sulla nostra vita quotidiana avrà senza dubbio un impatto sull’arte con idee, dialoghi di ruolo o persino una tavolozza di colori che vuoi applicare. Ad esempio, sono cresciuto con mia nonna e ho creato molti momenti e storie per fare un film su una donna malata di Alzheimer. Ho ascoltato le conversazioni dei compagni di classe e ho scoperto che era molto divertente. Alla fine l’ho scritto nelle mie sceneggiature e le ho rese più accurate di quanto pensassi. E ho aiutato il mio compagno di scuola a scattare foto, trovando affascinanti le combinazioni di colori, così poi ho parlato con il mio art designer su un altro progetto e abbiamo creato le impostazioni del colore della stanza in base al colore che avevo trovato in quelle foto.

Attualmente vivi a New York City, in che modo la città forma il tuo lato artistico?

New York non mi piace ma è un buon posto per i cineasti. Come una minuscola penisola abbracciata dall’acqua, tutti in città si stringono e si dibattono, mi sembra. Alcuni prosperano, sentendosi e finalmente creando circoli di vita unici sulla loro strada. Mi godo la vita qui anche se per la maggior parte del tempo mi rende infelice. Tuttavia, la tristezza o la malinconia mi fanno rimanere sveglio e capisco meglio il mondo intorno a me.

Per la maggior parte degli artisti emergenti, questa fase della propria carriera è piena di pressione. Pensi che ti aiuti anche a creare opportunità di apprendimento?

La pressione mi rafforza solamente. Ad essere onesto, se avessi 18 anni, non starei qui a fare cinema, perché non ho il coraggio. Ma ora la pressione mi fa pensare velocemente, il che è un’ottima cosa. È doloroso e bello. Come la mia carriera precedente, anche il cinema è pieno di pressioni e a volte anche più intenso. Poiché il tempo è sempre limitato, devi prendere decisioni in meno di un secondo. Inoltre, caricarmi un po’ potrebbe aiutare ad andare avanti. Se ti stai godendo il viaggio, la pressione è il catalizzatore per accelerare il tuo ritmo.

Qual è il più grande ostacolo creativo che hai dovuto superare?

Direi che imparare i termini e comunicare con la troupe non è solo una “cosa” sul set, ma anche un processo di apprendimento per tutta la vita se vuoi continuare a fare film. Come ho detto, la comunicazione è la chiave e a volte devo insegnare il cinese ad alcuni membri del team di altri paesi.

Hai qualche progetto per il futuro?

Mi piacerebbe scrivere più storie e mettere quelle vecchie nel formato della sceneggiatura. Poi voglio sviluppare il mio film di fantascienza Icarus in una serie televisiva o in un lungometraggio. Inoltre, inizierò con la ricerca di sovvenzioni e finanziamenti e, allo stesso tempo, sto lavorando a una nuova storia su un cosplay. Il piano generale dovrebbe essere quello di fare un film che mi tocchi, presentarlo al mondo e non fermarmi più.

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