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Design e Illustrazione: un’intervista con “Bella”

Design e Illustrazione: un’intervista con “Bella”

Saikhantsetseg Tserendorj, o “Bella”, è una stilista e illustratrice mongola attualmente residente a New York City. Mentre si è laureata in Fashion Design e ha conseguito una laurea in Technical Design presso il Fashion Institute of Technology, Bella ha iniziato a perfezionare le sue capacità creative, mettendo su carta le inimitabili riflessioni sartoriali che le sono venute in mente. Le sue illustrazioni spesso hanno un bagliore stravagante, attingendo influenza dalla vibrante tavolozza dei colori di una bottiglia di salsa piccante Tabasco o un evidenziatore arancione fluorescente. Abbiamo chiesto a Bella di rispondere ad alcune domande che potrebbero darci una visione più ampia di cosa significhi irrompere nel settore della moda e se avesse qualche consiglio utile per coloro che desiderano seguire un percorso simile. Dai un’occhiata alle sue risposte qui sotto:

Sei originario della Mongolia e ora vivi a New York. Pensi che vivere a New York abbia influenza / cambi il modo in cui fai le tue illustrazioni? – Sì, vivere a New York ha influenzato enormemente il modo in cui faccio le mie illustrazioni. È una delle città più belle ed eleganti di tutto il mondo. Inoltre, una delle importanti capitali della moda e sede di molti marchi e designer famosi. Quasi ogni giorno, ho potuto vedere molte persone alla moda con stili unici per la strada della città che non vedevo spesso a casa mia. Inoltre, il tempo qui a New York è molto cooperativo. Anche in inverno le ragazze possono ancora indossare jeans tagliati ed eleganti cappotti leggeri con tacchi alti senza calze. In Mongolia, l’inverno è molto freddo e devi avvolgerti dalla testa ai piedi. Una volta quando ero nel mio Paese illustravo molti disegni astratti. Penso di non essere stata veramente esposto a marchi di stilisti o alta moda come adesso. Ora sono più interessata al design e ad illustrare un mix di indossabile / alta moda. Ma ogni tanto vado avanti e illustro comunque qualcosa di folle e astratto solo per far andare avanti la mia immaginazione. Ultimamente sto disegnando abiti unici. 


Com’è essere un illustratore di moda in Mongolia e com’è essere un illustratore di moda a New York? (Riesci a confrontare le due cose?) 
– Non ho mai lavorato come illustratrice di moda a casa mia. Sono venuta negli Stati Uniti un anno dopo essermi laureata per studiare moda. Quando ero al secondo anno presso la FIT, ho ottenuto uno stage presso una società di abiti da sposa chiamata JLM Couture a New York. Questa è stata la mia prima vera esperienza di vita nel settore. Mi è piaciuto tutto. Ho adorato il modo in cui la stilista è così concentrata e appassionata di ottenere la giusta tonalità di tessuto, controllare ogni singola cucitura per adattare il vestito alla modella, per tutta la mattina. È un’industria molto veloce, divertente e competitiva che ti tiene in guardia e ti dà tanta adrenalina. 


Ti sei laureato presso il Fashion Institute of Technology presso Associates in Fashion design e laurea in disegno tecnico. È stato utile e consiglieresti lo stesso percorso/corso per aspiranti creativi?
– Sì, è stato sicuramente vantaggioso. Ho imparato molto sul lato tecnico del design della moda, come la digitalizzazione di un modello, la creazione di un pacchetto tecnologico, la decostruzione di un modello, l’adattamento, il commento e molto altro. Inoltre, la progettazione tecnica maggiore è relativamente nuova e vi è una forte domanda nel settore. Ma consiglierei agli aspiranti creativi di sapere cosa vogliono veramente e di cui hanno bisogno. Se sei qualcuno che vuole fare schizzi, disegnare e dipingere di più nell’arte e nel design della moda, allora è meglio continuare con il Fashion design major. Perché è più creativo e progetterai di più. Ma se ti piace fare pattern, cucire e fare i flats su Illustrator, allora il programma di progettazione tecnica è più adatto a te.

Qual è stata la prima illustrazione di moda che hai fatto? Qual è la tua più recente? Cosa avresti fatto diversamente se tornassi indietro e rifacessi la tua prima illustrazione di moda? 

Quando ero alle scuole medie sono stata iscritta al club di design della moda per un breve periodo di tempo. Gli studenti sono stati incaricati di progettare capi in base al tema indicato dall’istruttore. I temi erano fuoco, ghiaccio, acqua e vento. Ricordo distintamente il mio design a tema ghiaccio. I miei disegni sul ghiaccio erano costituiti da una coppia in piedi uno accanto all’altro. Un ragazzo indossa camicia e pantaloni e ho reso la gradazione blu e bianco verso la manica e ho reso il tessuto un po’ come piume morbide. La ragazza indossava camicia e gonna anche dello stesso colore e della stessa consistenza. Se dovessi tornare indietro e rifarlo, probabilmente progetterei un abito corto drappeggiato asimmetrico con accenni di catene.

La mia più recente illustrazione di moda è un abito drappeggiato color terra marrone con taglio asimmetrico sulla vita sinistra, con una chiusura a fiocco sulla spalla destra con una striscia di decoro rosso sul davanti.


Hai realizzato illustrazioni di moda tradizionali e illustrazioni che sono meno strutturate e più a mano libera, che chiami “Scribbles”. Puoi spiegarci come sono creati diversamente, in termini di processo creativo? (ad esempio lasso di tempo, uso del materiale … ecc.) 
– Quando avevo appena iniziato a illustrare, volevo trovare il mio stile. Ne ho provati diversi e diversi materiali artistici e strumenti, per mesi. Poi ho trovato due stili che amo. Anche se mi sono detta che se insegui due cose, la mia attenzione sarà divisa e non sarò brava in nessuno dei due. Quindi ho cercato di sceglierne uno ma non riuscivo a decidere. Sento che entrambi gli stili mi aiutano a crescere e a creare meglio. Uso sempre il riferimento fotografico per le mie illustrazioni di moda tradizionali. Mi piace illustrare look pronti da indossare con pose divertenti come modelle sedute o il classico “guardare indietro” col viso. È divertente e in un certo senso mi ricorda la mia infanzia. Completo tutto, dalla testa ai piedi, anche le ciglia.

Per quanto riguarda i miei sketch, sono completamente a mano libera e fatti molto velocemente. Inoltre mi piace usare penna e pennarelli direttamente sulla carta con tonnellate di spazio bianco. È un po’ disordinato ma mi fa sentire come se i miei schizzi contengano tanti personaggi. Sono di classe, interessanti e unici nel loro genere. Inoltre, per qualche motivo catturano molto bene le mie emozioni. Se ho qualcosa che mi dà fastidio, le linee di solito risultano spesse, più disordinate e il colore è più pesante e più scuro, altrimenti sembrano chiare, fluttuanti e delicate.


Qual è la tua illustrazione di moda preferita che hai fatto finora? E perché? 
– La mia illustrazione preferita è un abito che ho disegnato l’anno scorso. È un bel vestito couture con spalle scoperte di media lunghezza. È di colore blu scuro con decori di tessuto grigio e giallo. Penso che il design e la storia del colore siano usciti molto bene e se dovessi realizzare uno dei miei abiti sarebbe sicuramente uno da scegliere. Ogni volta che guardo quell’illustrazione, mi sento motivata a disegnare di più. 

Hai un illustratore di moda preferito che segui? Se si, chi e perché? In caso contrario, chi aspiravi di diventare e perché? – Sì. La mia illustratrice di moda preferita è Jessica Durrant. L’ho trovata su Instagram. Lei è sicuramente la mia guru. È questa bellissima persona dentro e fuori piena di incoraggiamento e motivazione. Adoro quanto sia trasparente con il suo pubblico e incoraggi sempre artisti e illustratori a fare ciò che amano, a far diventare realtà l’arte e i sogni. E ovviamente le sue illustrazioni sono semplicemente mozzafiato. Spero di poterla incontrare un giorno, abbracciarla e farle sapere che è la mia preferita! 


Molti illustratori di moda creano i loro disegni sulla base di opere di altri designer. Come stilista tu stesso, le tue illustrazioni di moda vengono dalla tua testa o sono un mix di altri stilisti e i tue? 
– Cerco di non guardare le opere di altri designer quando disegno. È naturale che una volta che ami il design di qualcuno inizi a fare cose simili senza nemmeno saperlo, non perché vuoi copiarlo ma perché lo ami. La maggior parte dei miei disegni viene dalla mia testa. A volte le idee provengono da una forma, un colore o persino una parola. Quindi catturare quei lampi di idee e prendere appunti è davvero importante per me.

Quali sfide affronti come individuo creativo? Ed è più facile o più difficile creare un’illustrazione per un cliente o per i tuoi progetti personali?  – Le sfide che devo affrontare è che a volte mi chiedo se sono abbastanza brava, se sono abbastanza qualificata e cosa succede se esaurisco le idee e non riesco più a creare. A volte questo tipo di pensieri diminuisce un po’ la mia fiducia, ma penso che sia normale avere questo tipo di pensieri. Devono esserci un po’ di preoccupazione e paura radicate, pe spingermi a creare di più e meglio. È sicuramente più semplice creare un’illustrazione per i tuoi progetti personali. Perché sai esattamente cosa vuoi e tutto ciò che devi fare è sederti e crearlo.


Il lavoro individuale può essere oggetto di critiche, ti sei mai sentito criticato e come lo hai affrontato? – Quando ero al liceo ho mostrato la mia illustrazione alla mia insegnante che ha criticato il mio lavoro ridendo, sul fatto che le gambe della modella erano troppo lunghe, non dritte e sembravano storte. Questo mi ha reso un po’ triste lì per lì ma non ho corretto la mia illustrazione. L’ho tenuta così com’era. E ancora fino ad oggi adoro disegnare gambe lunghe, so che è quello che voglio e come lo voglio. Tutto ciò che conta è ciò che vuoi fare. Inoltre è un gioco perdente cercare di soddisfare tutti, quindi se qualcuno critica il mio lavoro, rispetterò la loro opinione e andrò avanti con la mia.


Quale sarebbe il tuo obiettivo finale come illustratore di moda? 
– Voglio pubblicare il mio libro di illustrazioni di moda e lanciare il mio corso/seminario di fashion design.

To get further updates on Bella’s latest work and how she’s contributing to the industry, follow her on Instagram – @inkfizz.

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words Kate Macchi

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