Intervista esclusiva con l’artista Irene Ailin Wang

Al 360 SPACE si è tenuta una mostra personale dell’eccezionale artista newyorkese Irene Ailin Wang, intitolata “Fabricator, in a Cramped Room”. In questa mostra, le sue opere erano realizzate utilizzando una tecnica di rendering 3D unica, che è un nuovo mezzo di esplorazione rispetto ai suoi metodi di pittura a olio precedentemente noti. Il titolo “Fabricator, in a Cramped Room” allude alle sfide affrontate dalle artiste in un ambiente che cerca di mettere a tacere le loro espressioni, così come le loro persistenti esplorazioni di tale ambiente attraverso la creazione dell’arte.

Il lavoro di Irene Ailin Wang è stato raccolto da numerose gallerie, tra cui quelle di New York, California, Vancouver, Hangzhou e il Beijing 798 Art Center. Per tutte le sue creazioni trae ispirazione da esperienze reali e vissute. Le sue pratiche artistiche uniche e il pensiero femminista sottostante sono al centro dell’attenzione. Come artista che ha presentato opere personali in molte mostre d’arte famose, Irene richiama l’attenzione sulle questioni sociali e cerca di risvegliare le donne che accorrono alle sue mostre. Ciò include la mostra “The Third Bank of The River” tenutasi a New York nel 2022 e “On a Looooop” nel Distretto di Columbia, Washington, che si sono rivelate entrambe ampiamente influenti. Inoltre partecipa attivamente a mostre collettive e recensisce opere d’arte di giovani artisti, come “Kitchen Sink”, una mostra tenutasi presso la POSTCRYPT Art Gallery nel 2022.

È per noi un onore avere con noi questa eccezionale artista per condividere il suo pensiero creativo e permetterci di dare uno sguardo al mondo artistico e spirituale unico per lei, attraverso il quale possiamo ottenere una migliore comprensione della filosofia alla base della creazione delle sue opere d’arte.

Parlaci delle tue nuove mostre. Puoi descrivere la tua creazione artistica usando tre parole chiave?

Evasione, Auto-ringiovanimento, Resistenza.

L’essenza dell’evasione e dell’auto-ringiovanimento si esprime attraverso la mia arte. Durante i momenti difficili della mia vita la pittura, il buddismo e il taoismo erano i miei pilastri spirituali. È attraverso l’evasione che sono stata in grado di raggiungere la pace interiore in un momento di turbolenza. L’atto della creazione artistica, in un certo senso, è servito come mezzo per la mia ricerca di uno stato di equilibrio, per ripararmi dalle pressioni e dai problemi del mondo tangibile. Pertanto l’evasione, in questo senso, non dovrebbe essere considerata come un’evasione volontaria dal reale, ma piuttosto un metodo di auto-esplorazione e guarigione.

Tuttavia, col passare del tempo, mi sono gradualmente resa conto che non è sufficiente guarire sé stessi evitando il mondo, senza sforzarsi di cambiarlo in meglio. Mi rivedo quando guardo le donne sofferenti della nostra società. Il mio lavoro si è poi evoluto dalla passività dell’evasione all’attività di incoraggiamento ed espressione, un simbolo per il passaggio dall’inazione all’azione. Uso pennelli e tele per esprimere una risoluta resistenza contro le difficoltà in cui si trovano le donne di questa società.

Il mio lavoro incarna il concetto di flusso e cambiamento. Credo che tutto ciò che è di questo mondo sia in continua evoluzione e cambiamento. Nulla è permanente, ma è anche grazie a questa natura impermanente che i cambiamenti sono resi possibili. Attraverso la pittura e la creazione dell’arte cerco di catturare l’essenza di questa natura mutevole del mondo, per consentire a più donne di alzarsi finalmente e prendere posizione per sé stesse.

Abbiamo costantemente menzionato le donne nelle tue opere. Raccontaci di più sulla tua concezione delle donne e su come il ruolo femminile e l’identità femminile sono espressi attraverso la tua arte.

Una parte significativa delle mie creazioni artistiche riguarda l’esplorazione del sé interiore, autentico, e le sue lotte contro le identità sociali che ci vengono imposte. Per molto tempo mi sono sempre identificata solo in relazione a qualcun altro: posso essere la figlia di qualcuno, la moglie di qualcuno o la madre di qualcuno. Queste identità sono state costruite attraverso la lente del mondo esterno e con esse sono arrivate anche le corrispondenti aspettative sociali. Se non fosse per le ristrette circostanze che ho dovuto affrontare, penso che continuerei a sostenere la falsa convinzione che tali identità di origine esterna siano le stesse del mio sé reale, autentico. Avrei pensato che queste restrizioni e responsabilità fossero semplicemente parte dell’ordine naturale di questo mondo. L’io che avrebbe assunto tali identità sarebbe fragile e vulnerabile; ogni speranza di raggiungere il mondo spirituale e creativo sarebbe stata smentita dalla gabbia impermeabile delle attese e delle responsabilità.

Quando qualcuno guarda le opere d’arte che ho esposto, questa volta, potrebbe notare che le mie creazioni non sono più confinate in uno spazio bidimensionale, ma sono invece trascese nel regno del tridimensionale. Questo perché queste creazioni nascono dalle donne sofferenti che ho incontrato e conosciuto; sono tutti esseri viventi tridimensionali, che non possono essere espressi in alcun modo in uno spazio bidimensionale. Le creazioni a cui si ispirano, quindi, non dovrebbero nemmeno limitarsi allo spazio bidimensionale della tela, ma dovrebbero invece trascendere nel mondo tridimensionale a cui appartengono.

Le mie passate esperienze di lavoro nel settore finanziario, così come le discussioni su genere, identità e autocomprensione, sono essenziali per il mio processo creativo. Queste sono le questioni che contemplo spesso e che alimentano il mio bisogno di ulteriori creazioni ed espressioni.

Dai pensieri astratti alle tue espressioni artistiche, quali fasi delle creazioni artistiche hai attraversato?

Mi sono impegnata con eventi e attività legate all’arte molto presto nella mia vita. Tuttavia, la prima volta che ho provato a creare qualcosa da sola è stato solo pochi anni fa. Ricordo che non volevo fermarmi; Volevo continuare a dipingere mentre il pennello esternava il mio mondo interno. Volevo esprimere i mondi interni delle donne che soffrono. Queste sofferenze sono costantemente presenti e separano le donne l’una dall’altra. Tali indicibili sofferenze possono finalmente essere articolate attraverso il pennello e la tela. Sebbene sia un messaggio concreto da trasmettere, le articolazioni artistiche possono ancora risultare vaghe e astratte.

Nel processo di apprendimento e creazione artistica, cosa o chi pensi abbia influenzato le tue creazioni?

Preferisco l’arte moderna, in particolare l’espressionismo astratto e i dipinti a campi di colore che cercano di esplorare il mondo interiore e spirituale. Ad esempio i dipinti del campo di colore di Mark Rothko mi inviterebbero in un regno mistico, dove il suo uso intelligente del colore, della luce e dell’ombra metterebbe in scena la complessità delle emozioni umane. Molte artiste eccezionali sono note per i loro dipinti espressionisti astratti, come Helen Frankenthaler, che è anche una grande fonte d’ispirazione per le mie creazioni. Le straordinarie opere di queste artiste, con la loro capacità di evocare un impatto visivo sorprendente e vivido e una risonanza emotiva da parte dei loro spettatori, sono apprezzate e conservate nel profondo della mia mente creativa, ed è attraverso le loro influenze che posso essere l’artista creativa che sono oggi.